鍵盤分析師二代目

有一就有二！ 對片商而言，只要一隻金雞母有機會連續產出金雞蛋，那麼在可能的範圍內就會一直壓榨出殘餘價值。只是在這樣的壓榨下，有時生出的會變成臭雞蛋， 也就是大家喜歡說的「續集越拍越爛」定律。終極戰士在1987年做出了還不錯的成績後，也是趁熱打鐵的在1990年推出了續集。到底從野生叢林移轉到都市叢林的續集，會是金雞蛋還是臭雞蛋呢？讓我們繼續看下去.... 上一集在叢林玩得是有聲有色，於是到了續集就打算加碼讓終極戰士在城市出沒。有阿諾、有酷炫的終極戰士設計、有很酷很新的概念，這樣續集看似前途一片光明對吧？錯！因為阿諾拒絕演出續集！他覺得把場地移到都市不是一個很明智的選擇，而且更重要的是~~演出費擺不平。只差25萬美金談不攏，導致無阿諾可用，換上跟致命武器中的小孬孬好爸爸形象完全翻盤的丹尼葛洛佛。 延續上一集的終極戰士設定，這次武鬥派外星生物從鄉間來到大都市洛杉磯，剛好97年(電影預設的時間點)的洛杉磯治安相當的差，正值毒梟搶地盤大亂鬥並且藐視公權力的高峰時期，看到這群血氣方剛的人類散發出一股「要戰便來」的氣勢，終極戰士當然是不客氣了.... 以結果論來講，終極戰士2是一部水準普通，但聲勢跟賣座度很明顯地與前一集有點落差的標準續集電影。這個落差除了新奇感(第一集真的是超展開)的消失之外，劇力鬆散、終極戰士的行動隨機沒方向性，恐怕也是一個原因。 為什麼講劇情鬆散呢？因為以大事件來看，進度流程是這樣的：終極戰士亂入械鬥引起注意→終極戰士亂入幫派私刑引起探員調查被殺→終極戰士挑掉幫派老大→終極戰士突襲電車→主角追逐終極戰士結果誤入政府官員的基地→終極戰士殺光政府調查員→主角與終極戰士大戰→打贏了！ 看完這個發展，大家不覺得就是終極戰士一直在四處鬧事而已嗎？第一集中，大家有一個很明確的目標就是撤退到直升機會合點，但在二裡面這些事情是很隨機發生的，只是交疊起來讓丹尼葛洛佛覺得越想越不對勁，然後接近真相而已，發生的順序好像怎麼排都可以... 這個庭院深深深幾許的組合也排得不是很好，我認為前面排的太刺激了，好菜前面都端光，造成後面主角開始面對終極戰士的電車、牛肉場大戰等主戲，反而沒有這麼強的精采度，產生彈性疲乏，是滿可惜的部分。 不過持平而言，以續集電影來說，終極戰士2並不是太差勁的電影，它有一些精彩的動作時刻、有人類依靠智慧抵擋終極戰士的高科技，導

特殊口味之鹹蛋黃登場。 之前有提到洋芋片的世界颳起一陣怪口味旋風，什麼彈珠汽水、伯爵奶茶之類的新奇產品有如雨後春筍般湧出，而我們的華元雖然慢了一點，但也於近日推出了稍微沒這麼怪異，但同樣也是很特別的-鹹蛋黃口味洋芋片。基於鹹蛋黃是一個吃起來還可以，感覺配上洋芋片也不會非常突兀的食品，我在7-11花了25元將它買下。 老實說，它的外觀雖然感覺想走一個料理家的清爽風格，但這種留白配圖的手法，總讓我想到便利商店的自有品牌，例如以前的7-select洋芋片，或是後來的全家洋芋片。作為一個廠商品，長的像自有品牌好像不是一件太好的事情。除了外型吸引力較低之外，大眾對自有品牌的印象老實說，還是偏低的，這樣搞的好像湯姆克魯斯來演鄉土劇一樣，雖然說也不是非常糟，但好像也沒必要這樣做....。 上古時代的7-select洋芋片，不覺得包裝設計手法很相近嗎？ 不過產品都在架上了，講它包裝好像也不那麼有意思。而且人家以口味取勝，就是那個！鹹！蛋！黃！老實說鹹蛋黃薯片也不是華元獨步全球，領先先開發出這種口味(但台灣可能就對它比較陌生)，像新加坡的IRVINS/金鴨應該都是當地滿有名的品牌。 電腦還會切洋芋片喔~ 廢話不多說馬上拆開來吃。洋芋片的外觀跟波的多最經典的蚵仔煎口味相比，其實差異頗大。老實說這款鹹蛋黃口味的洋芋片外觀與薄片感，較相近於聯華的卡迪那(大概牛排口味那種長相)，讓人懷疑它是不是外面偷生的，怎麼長得跟自家人都不一樣。 我本來以為口味上會跟我們在快炒店點一些金沙XX一類的餐點一樣，會有種沙沙的風味，但其實不是那個味道耶。整體吃起來硬要說的話雖然有一點逼近鹹蛋黃的味道，但其實更突出的是甜味，而非鹹味。也就是說期望這款產品帶來吃鹹蛋黃的味覺的話，我奉勸還是不要往它身上找尋了，您去點一道金沙苦瓜來吃吃吧。 但因為我本人對鹹蛋黃也沒啥好惡，所以也還可以接受拉。我更訝異的部分在於這個甜味的持久力。在吃洋芋片之前，我前面剛好吃完晚餐，是很重口味的泰式辣炒牛飯。但很神奇的是，接著吃完了一包洋芋片後，口腔內殘存的辣炒牛居然都沒味道了，反而都是那個淡淡甜甜的鹹蛋黃洋芋片味啊！這真是太神奇了傑克！(←這梗現在還有人用嗎) 隔天(也就是今天)，我烙賽了。但我想烙賽的原因應該是辣炒牛飯，而不是這個洋芋片。既然沒有關係，那為什麼要拿出來講呢？其實是因為我很

因為最近終極戰士新作再開，特此開啟回味無印初代模式。 終極戰士對年輕人來說可能沒有啥吸引力，就個眾多電影的選擇之一而已。但對我來說算是滿有影響力的。這片跟我出生同年(1988)上映，等到這片差不多會在無線台與第四台狂放的時候，也正好是我開始準備上小學之時，而這年紀的小朋友最容易被各種驚嚇鏡頭造成一生的陰影。我還記得第一次看，是華視某個禮拜六晚上11點放這片，媽阿嚇死我了.... 後來長大成為當代恐怖片、B級片、動作片大量閱覽者的我，再重看的時候就不會被內容嚇到了。反而是可以用一種電影欣賞的角度來看，會覺得拍得真是不錯呢。這片的故事非常的簡單，就一群職業軍人小隊在叢林執行任務時，意外地遇到有著高科技的戰鬥民族外星人也在叢林打獵，而倒楣的成為了獵物。雖然故事簡單，但呈現的方式相當的高明，我認為此片的成功處有： 1.劇情的超展開與新奇性，這也是第一集的優勢。大家在當時都不知道終極戰士是啥來頭，加上一開始的劇情發展完全是叢林戰爭片，觀眾就這樣被終極戰士神龍見首不見尾的各種手段挑動神經，最終終於在它完全現身時帶動大高潮。 2.無法預測性。同上，阿諾小隊配戲配的很均勻，造成看戲、特別在前半段的時候，觀眾很難預料誰生誰死，在沒有那種死亡FLAG的狀況下，到底什麼時候隱形的終極戰士會突然殺出來，帶來了很強的懸疑性。 3.人能勝天。這類電影會很難收拾的原因通常在於反派太強，但本片合情合理的解釋了「阿諾為什麼可以打得贏」這看起來簡單做起來難的原因。而又由於阿諾面對根本是大人打小孩的終極戰士，於絕對劣勢下仍能動腦以智取勝，也是觀眾看得相當爽快的原因。 最後，讓整部電影有動感且營造出許多經典橋段的導演-約翰麥提南與阿諾的螢幕魅力，自然是最大功臣了。雖然麥提南晚期因為恥辱之作滾球大戰與逃漏稅被關導致晚節不保，但不得不說他的鏡頭設計是很有張力的，有些鏡頭明明可以簡單帶過，他就硬是要來點不一樣的動作或角度，在單調的叢林背景中產生了多樣性的變化與不可測。 作為80年代選片能力最強的動作巨星，阿諾一貫的在不需要演技的狀況下撐起了主角、同時也是團隊領導者達區，讓整批人呈現出軍人的專業，也讓他們在不敵終極戰士的過程中，讓觀眾完全產生「連這麼強的人都已經盡了全力了....那到底該怎麼才能打敗終極戰士」的懸念，所以最後的sucker punch威力才會這麼強大。 因為第一